и то,что там написано.малоинформативно,однако.

А я вот мечтаю в Японию слетать))))а вы?

http://www.aznmedia.net/
офигенная штука!  :dance:  :dance:  :dance:  :dance:
гребаца када же у меня буит выделенка? :drug:  :russianrulet:

вы извиняйте, я тут немного... того.

J-Pop
J-Pop — японская популярная музыка, сокр. от англ. «Japanese pop», явление возникшее в результате реакции Запада на японскую популярную музыку.
Термин J-pop был придуман FM-радиостанцией J-Wave, для того, чтобы выделить японскую поп-музыку от остальной мировой поп-сцены. Термин часто используют в Японии для описания различных музыкальных стилей, включая поп, рок, рэп, соул и танцевальную музыку. В районе города Нагоя, этот термин имеет название «Z-pop». Исполнители J-pop — популярные музыканты, а также сэйю — артисты озвучивающие героев в аниме.
[править] История
J-pop, как явление, уходит корнями в джазовую музыку, которая стала популярной в течение раннего периода Сёва. Джаз принёс множество музыкальных инструментов, ранее использовавшихся для исполнения классической музыки, военных маршей, бывших в диковинку для слуха японцев, добавив элемент «веселья» в японскую музыкальную сцену тех лет. Как результат, Онгаку Кисса (яп. 音楽喫茶?), музыкальные кафе, стали популярной площадкой для исполнения живой джазовой музыки.
Под давлением Имперской Армии, в течение Второй Мировой Войны, джаз перестал звучать. По окончании войны, солдаты из Соединённых Штатов оккупировавшие Японию, принесли множество музыкальных стилей, таких как буги-вуги, мамба, блюз, и кантри. Стали популярными песни Касаги Сидзуко «Токио Буки-Вуги» (1948), Тиэми Эри «Tenessie Waltz» (1951), «Омацури Мамбо» Хибари Миcоры. Иностранные музыканты и группы включая JATP и Луи Армстронга, посещали Японию с концертами. 1952 стал годом джазового бума в Японии. Но жанр требовал технического мастерства, и был сложен для исполнения. Поэтому большинство японских исполнителей-любителей занялись музыкой кантри, которая была легка для исполнения и восприятия.
Благодаря влиянию кантри в 1956 году в Японии началась рок-н-ролльная лихорадка. Кадзуя Косака и его Wagon Masters представили свою интерпретацию знаменитой «Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли. Рок-н-ролльное движение достигло своег пика в 1959 году, ознаменовавшегося появлением большого количества японских рок-н-ролльных групп. Однако шествование рок-н-ролла в Соединённых Штатах было не долгим, что послужило падению его популярности и в Японии. Отдельные японские коллективы пытались объединить традиционную японскую поп музыку с рок-н-роллом. Единственный музыкант, которому это удалось — был Кю Сакамото с песней «Уэ о Муйтэ Аруко» (яп. 上を向いて歩こう Уэ о Муйтэ Аруко:?) — «Давайте будем идти смотря в высь», известная во многих уголках мира как «Скияки» («sukiyaki»). Остальные исполнители решили переводить тексты популярных американских песен на японский язык и исполнять их, благодаря чему родился так называемый «cover pop». Однако наступила эпоха телевидения, когда каждый имел возможность приобрести свой телевизор и смотреть музыкальные представления. Популярность cover pop угасла. Тем не менее, караоке, популярное в наши дни по всему миру, имеет прямое к нему отношение.
В период с ранних 70-х до середины 80-х произошёл переход от простых песен с гитарным аккомпанементом, к более сложным композициям, получившим название «Новой музыки». Сменило окраску и содержание текстов песен. Социальная направленность композиций ослабла, сфокусировавшись на любви и внутренних переживаниях. Такуро Ёсида и Ёсуи Иноу наиболее заметные представители «Новой музыки».
В 80-е термином «Сити Поп» стали обозначать популярную музыку больших городов, имеющую выраженную городскую тематику. Большинство песен этого жанра было написано в Токио.Так как различие между Сити Поп и Новой музыкой очень незначительны, родился новый термин «Васэй Поп» (поп-музыка из Японии), который стал общим названием для обоих направлений. И только лишь в 90-е, термин J-pop стал общеупотребимым во всем мире.
В конце 1980-х внимание публики было приковано к одной из наиболее знаменитых японских рок-групп Chage and Aska — дуэт состоящий из двух популярных японских певцов — Chage (Сюдзи Сибата) и Рио Аска (Сигэаки Миядзаки), впоследствии ставший самой популярной рок-группой в Азии. Их азиатское турне «Asian Tour II / Mission Impossible» стало одним из крупнейших в истории японской музыки. Билеты на все 61 концерт в Японии, Гонг-Конге, Сингапуре и Тайване были раскуплены в один день. Рио Аска, на сегодняшний день признан великим японским автором, сочинителем песен. Однако с появлением японской танцевальной поп-музыки исполняемой Намиэ Амуро и Тэцуя Коморо в середине 90-х популярность групп подобных Chage & Aska начала падать.
R&B стал популярен в Японии в конце 90-х. Хикару Утада дебютировала со своим первым синглом «Automatic/time will tell». Ее первый альбом «First Love» разошёлся тиражом 7 500 000 копий, став самым продаваемым альбомом в Японии всех времён. Также в стране были популярны Аюми Хамасаки, Маи Кураки и Ами, Судзуки, а также женские поп-группы, такие как SPEED, и Morning Musume, альбомы которых продавались не менее высокими тиражами.
В наши дни огромное влияние на японскую музыко оказали ритмы R&B и Hip-Hop. J-Hip-Hop группы, такие как ORANGE RANGE и Кэцумэйси на вершине чартов Oricon. Не забыты и старые Mr. Children, B'z и Southern All Stars. В современных чартах преобладают преимущественно мужские коллективы и мужчины соло-исполнители. Женщины в японской поп-музыке не столь популярны, как мужчины, но Хамасаки Аюми, Аи Оцука и Утада Хикару до сих пор № 1 в японских чартах.
[править] Влияние на поп-культуру
J-pop — неотъемлемая часть японской поп-культуры. Он проник повсюду: в бизнес, торговлю, кино, телешоу и радиопостановки, видеоигры и аниме. Многие телевизионные программы используют J-pop в титрах. Ритм J-pop зачастую очень быстр, что делает его сложным для понимания некоторых людей. В аниме и телевизионных шоу, например Dorama, начальная и завершающая музыкальная тема меняется четыре раза в год. Большинство программ имеют до восьми открывающих и завершающих тем за сезон.
Огромное количество выпускаемых песен, делает лицо J-pop постоянно изменяемым. Множество артистов успевают выпустить только один альбом и несколько синглов, после чего исчезают в неизвестности. Тем, кому удается удержаться на протяжении десятков лет, признаны выдающимися. Группы, такие как Dreams Come True, Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, the pillows, и Tube бывшие популярны более 15 лет вошли в историю как имевшие феноменальный успех.
В последние пять лет наблюдается новый и несколько странный феномен зародившийся в Западной Японии. В городах Фукоку и Ойта был замечен всплеск популярности групп состоящий как из японцев, так и зарубежных музыкантов. Эта популярность привлекла внимание крупных музыкальных корпораций, включая Sony Japan. Стали известными группы Bump of Chicken, Fever, Dr. Funkinstein, Cut Flowers, The Routes, F8, and The James Heneghan Acoustic Roadshow. Многие из них выступили на проходящем ежегодно Concert of the Rock, в городе Накацу, префектура Ойта. Это двухдневное рок-представление, проходящее в рамках Mt. Hachimen, одного из крупнейших рок-фестивалей мира.

Сибуя-кэй
Сибуя-кэй (яп. 渋谷系, «сибуйский стиль») — разновидность японской поп-музыки, сочетающая элементы джаза, фьюжн, традиционной музыки и других стилей. Музыка сибуя-кэй изначально приобрела популярность в токийском районе Сибуя, по которому и была названа. Несмотря на отсутствие широкой рекламы, стиль пользовался огромным успехом в регионе.
Сначала термин применялся к группам «Flipper's Guitar», «Pizzicato Five» и «Scha Dara Parr», на которые оказывала сильное влияние французская музыка стиля йе-йе, а также лаунж и босанова. По мере возрастания популярности стиля в конце 1990-х годов, название стало применяться ко множеству исполнителей, таких как Puffy AmiYumi чья музыкальная стилистика начала отражать более массовые вкусы. Возрастающее количество музыкантов за пределами Японии, например, Момус (Великобритания), Dimitri from Paris (Франция), Natural Calamity и Phofo (США) также стало обозначать свою принадлежность к сибуя-кэй.
[править]

Известные исполнители
• Buffalo Daughter
• capsule
• Cibo Matto
• Cornelius
• Eel
• Fantastic Plastic Machine
• Flipper's Guitar
• Hazel Nuts Chocolate
• Хидэки Кандзи
• Кахими Кари
• Кариа Номото
• Miniflex
• Озава Кэндзи
• Pizzicato Five
• Puffy AmiYumi
• Qypthone
• Scha Dara Parr
• Sonic Coaster Pop
• Такако Минэкава
• Това Тэй
• YMCK
• Ёсинори Сунахара
• Yukari Fresh
• The Zoobombs
• YUI

википедия.

Музыка Японии
Mon amour Tokyo

Наслушавшись японской поп-музыки, мы решили попробовать написать некое подобие статьи о ней и сопутствующих ей атрибутах, дабы представить вам более-менее целостную картину удивительного музыкального феномена второй половины 90-х годов. Как нам кажется, все мы стоим на пороге взрыва популярности клубной танцевальной музыки нового типа, на этот раз принесенной теплыми ветрами с далеких островов в Тихом Океане. И только "русское музыкальное чудо" или искусственная удаленность от мировых культурных магистралей могут помешать этой музыке проникнуть на территорию Беларуси, России, Украины. Однако уже сегодня мы наблюдаем позитивные сдвиги в сознании ведущих отечественных ди-джеев и клубной аудитории: вполне естественно, что люди несколько устали от холодных и равнодушных механических ритмов техно и желают слышать более живую и очеловеченную знакомыми эмоциями, счастливую, романтическую и сексуальную танцевальную музыку. Может быть, поэтому мы также наблюдаем сегодня рост интереса к латиноамериканским исполнителям вроде Rick Martin и Jennifer Lopez. Все это - экзотика для обывателя, возможность помечтать и хоть одним глазком взглянуть на мир сильных эмоций, горячих страстей и бурных романов.

В первую очередь речь сегодня пойдет о поп-движении, известном миру под названием Shibuya-kei ("kei" переводится как "стиль"). Как обычно, до нас все доходит с некоторым опозданием, ибо сами японцы говорят, что Shibuya-kei уже мертв, то есть стиль достиг своего триумфа, качественно перестроил музыкальную индустрию Японии, принес славу таким эклектичным артистам, как Cornelius, Kahimi Karie, PIZZICATO FIVE и, в конце концов, превратился в интернациональное явление под кодовым названием "глобальный поп-андерграунд". Зерно упало на хорошо удобренную почву, и Shibuya-kei-лейблы пустили крепкие корни далеко за пределами Японии: на американских лейблах March, Matador, Emperor Norton, Minty Fresh, на берлинском Bungalow в последние годы появились группы, которые начали звучать, как команды движения Shibuya-kei, и таким образом в современной поп-культуре наметились новые интересные пути развития. Bungalow выпускает японские группы FANTASTIC PLASTIC MACHINE, YUKARI FRESH наравне с германскими и французскими командами STEREO TOTAL, Laila France, MAXWELL IMPLOSION, DAUERFISCH и LE HAMMOND INFERNO. Matador успешно продвигает PIZZICATO FIVE и Cornelius. На творчество MOMUS также оказал огромное влияние Shibuya-kei, в особенности гениальный резидент оного Cornelius, а авторитетные нью-йоркские культуроведы BEASTIE BOYS с удовольствием выпускают записи японских девичников BUFFALO DOUGHTER и CIBO MATTO на своем лейбле Grand Royal.

В эру глобального ретро-ренессанса люди оказались погребенными под изобилием новых товаров, технологий и стилей. При этом некоторые из нас научились плавать, а другие просто тонут в нем. Эпицентром же глобальной ретро культуры сегодня является Shibuya, подверженный веяниям моды и свежим трендам, полный всевозможных магазинов район Восточного Токио, собственно и давший название Shibuya-kei. Здесь расположены наиболее упакованные товаром музыкальные магазины мира, в которых мода меняется каждые пять минут и одно за другим оживают мгновения зарождения новых стилей. Между местными магазинами и музеями практически нет никакой разницы, а шоппинг превращается в настоящее творчество, стоящее на одном уровне с искусством. Когда представители Bungalow прибыли в Токио с целью отобрать артистов для своей компиляции "Sushi 3003", то только в одном Shibuya они обнаружили около 35 звукозаписывающих компаний, которые снабдили германский десант огромным количеством пластинок. Именно здесь пустила корни популяция новых артистов, коллекционирующих, сэмплирующих, синтезирующих, редактирующих и архивирующих поп-музыку настоящего, прошлого и будущего.

Когда Ennio Morricone объединил воедино свист американских ковбоев и фолковые сицилийские гитарные аранжировки, то он изобрел новый музыкальный жанр - спагетти вестерн. А после того как ребята из DAFT PUNK наслушались глухих танцевальных звуков 70-х в спальне своих родителей, они нарочно неправильно интерпретировали динамику диско в своих миксах и в итоге нашли саунд, который сделал им имя. Если мысленно нарисовать поп-карту мира с японской перспективы, то Францию можно было бы сделать огромным girl-поп-королевством (lolitapop Hardy и Dutronc 60-х, софт-рок 70-х, Polnareff и lounge Gainsbourg), Бразилию - боссанова-территорией, Швецию укутали бы в озера и вязаные кардиганы, а Америку просто расположили бы в пределах ее восточных и западных границ: Beck, BEACH BOYS и BEASTIE BOYS. Англия на нашей поп-карте была бы элегантной островной щепкой, населенной ST. ETIENNE, SHAMPOO и эксцентриками вроде Paul Weller, MOMUS или Mark Almond. Японская музыкальная индустрия является второй по величине в мире, и на 75% в ней доминируют местные группы, которые поют на родном языке. Несмотря на серьезные попытки японских лейблов протолкнуть музыку своих подопечных на западный рынок, будь то кабуки-глэм группы GLAY или ласковый боссанова-поп команды DREAMS COME TRUE, им удалось лишь незначительно продвинуться в заданном направлении. Но ситуация кардинально изменилась с появлением на мировой музыкальной сцене стиля Shibuya-kei. Космополиты PIZZICATO FIVE, Cornelius, Kahimi Karie, Takako Minekawa, CIBO MATTO, BUFFALO DAUGHTER, YUKARI FRESH и другие музыканты начали интенсивно гастролировать по Европе и США, получая великолепные отклики везде, где бы они не появились. Публикации о японской поп-музыке начали печататься в журналах и газетах всех направлений и тематик по всему миру. Все мы помним как зарождался бритпоп: внезапно группы из английского города Камден оказались востребованными во всем мире, и умные люди начали продвигать их на музыкальном рынке как экспортный товар.

Shibuya-kei появился в Японии примерно в тот же временной период, но он имел исключительно импортную концепцию. Молодые Keigo Oyamada ака Cornelius и Kenji Takimi с лейбла Crue-L Records, как настоящие наркоманы, поглощали компакт-диски и пластинки. При отсутствии в Японии еженедельной музыкальной прессы, которая бы обеспечивала необходимый информационно-рекламный прессинг на меломанов, подростки "вслепую" покупали все доступные им записи, невзирая на жанры, время издания, страну-производителя и критические обзоры. Они скупали релизы с привлекательными обложками, пусть даже имевшими надписи на совершенно непонятном языке. То был не снобизм коллекционеров пластинок, а открытое любопытство людей с полным отсутствием предрассудков и огромным аппетитом к музыке и ее визуально-эмоциональному содержанию. То есть катализатором химической реакции, подарившей нам Shibuya-kei стала музыкальная продукция неяпонского происхождения - импортная продукция. Таким образом, молодым музыкантам помогли две вещи: прекрасно укомплектованные релизами музыкальные магазины и... добрейшие родители. С их маленькими состояниями на банковских счетах, собранными на протяжении всей жизни, полной предосторожности и подчинения догмам, представители старшего поколения японцев являются большими борцами за мир и свободу человека. У них не было такой свободы и возможностей для самовыражения, какие имеются в японском обществе сегодня, и поэтому они стремятся дать своим детям то, что недополучили в молодости сами. Они предоставляют своим отпрыскам пятилетнее окошко между драконовой дисциплиной высшей школы и не менее драконовой дисциплиной брака и работы в офисе. И через это драгоценное окошко молодые японцы вылетают, путешествуя по миру, отдыхая, покупая поп-записи в огромных количествах и шокируя окружающих самыми неожиданными и скандальными прикидами.

Стиль Токио не имеет аналогов в мире. Некоторые его модные веяния могут свести с ума консервативных иноземных туристов. Сами же японцы уже давно научились нормально воспринимать свое безумие и даже внедряют его в свою культуру. В этом мире 40-летний мужчина может читать тот же комикс, что и ребенок, а некоторые вещи, как, например, туфли или одежда, могут быть настолько популярными, что их обладатели запросто могут быть побиты и обворованы. Невозможно понять Токио без предварительного знакомства с девушками-старшеклассницами, которых здесь зовут "kogyaru". Они управляют стилем в Японии, и практически все сводится здесь к одному: если "kogyaru" нравится товар, то он продается! Согласно распространенному мнению о внешнем виде "kogyaru", они имеют волосы каштанового цвета, выщипанные брови, загорелую кожу и носят школьную униформу со спущенными носками. Их стиль меняется каждый сезон.

Другой модный стиль Visual-kei очень экстремален, потому что подразумевает визуальную подмену пола. Особенно популярен этот стиль в музыке. Яркими носителями оного являются группы SHAZNA и MALICE MIZER. Вокалисту первой Izam 21 год, но непосвященный наблюдатель может принять его за миловидную юную девочку. Однако следуя стилю Visual-kei и одеваясь в девичьи платья, вы не будете отнесены к гей-сообществу, ибо все здесь базируется только на внешнем виде. Эти причуды становятся все более популярными в Японии, и все больше мужчин начинают покупать себе косметику, парфюмерию, маленькие зеркальца и другие предметы, обычно ассоциируемые с женским тщеславием. Этот стиль годится не для каждого, а лишь для тех, кто хочет выглядеть ОЧЕНЬ смело и дерзко.

Далее недавно в Harajuku, Токио был популярен молодежный стиль под названием Decora-Chan. Идолом этого движения является щербатая (наподобие Шуры), сладко-розовая певица и актриса Tomoe Shinohara. Девушки в стиле Decora-Chan носят сразу несколько юбок в сочетании с веселыми и дорогими туфлями от Vivienne Westwood, до абсурда сексуальными маленькими шелковыми носочками, аксессуарами в духе ранней Madonna, цветными контактными линзами, нелепыми головными уборами в стиле барокко и прозрачными сумками с изображениями персонажей из мультфильмов, а приветствуют они друг друга следующим образом: поднимают правые руки в форме лапки кота Shinto (персонаж мультфильмов). Они остроумны и находчивы, миловидны и слушают группы вроде PUFFY и SMAP. Фотографии таких девушек вы можете увидеть в японских журналах "Cutie" и "Fruits". Они не относятся к Shibuya-стилю, олицетворением которого является модель и певица Hinano. Но на их примере хорошо видно, как восхитительно избалована и изумительно креативна японская молодежь, даже во время экономического упадка. Важно и то, что японцы традиционно очарованы цветущей мимолетностью юности, которая имеет корни в сексуальной моде Lolicon (или Lolita Complex) и соответствующей ей музыкальной моде Lolitapop. Сменяя провокационные, притворно застенчивые матросские костюмчики школьной униформы на барокко-снаряжение Decora-Chan (Briggit Bardo в роли кибер-панк-доярки), японские девушки-подростки сменяют один фетишистский имидж на другой. Главное различие между ними состоит в том, что один из них пассивный, а другой активный; один смиренный, а другой творческий. Попадая в район Shibuya, девочки-школьницы начинают разговаривать на сленге, наслаждаются собственным фетишистским статусом и исступленно делают покупки, празднуя вновь обретенную свободу оперировать самыми остроумными, на их взгляд, выражениями.

А теперь кратко представим вам звезд Shibuya-kei. Мы уже писали о PIZZICATO FIVE, FANTASTIC PLASTIC MACHINE и Cornelius и поэтому здесь уделим внимание "новым" артистам:

Kahimi Karie - все ее творчество является ярчайшим примером концептуального и интеллигентного шоппинг-искусства; она уже успела поработать с британцем MOMUS, французами Philippe Katerine и Czerkinsky, немцами STEREO TOTAL и японскими исполнителями NEIL AND IRAIZA, Cornelius и PIZZICATO FIVE. Ни одна из записей милой японской суперстар еще не была выпущена в Европе, но все уважающие себя музыкальные издания не смогли отказать себе в удовольствии рассказать об этой великолепной певице-фотографе-модели свои читателям. Скоро выходит новый альбом исполнительницы.

MIDNIGHT BOWLERS - проект токийского электро-эмбиентного лейбла Transonic (местный Warp). Музыкант и график-дизайнер Hibiki Tokiwa создает спокойную трип-хоп-музыку с вкраплениями странных шумов и сэмплов. Продюсером его работ выступает Yoshinori Sunahara, музыкальный мозг культовой японской группы DENKI GROOVE.

HI-POSI - очень популярная в Японии группа, над последним альбомом работала вместе с Cornelius, Towa Tei и FANTASTIC PLASTIC MACHINE. Исполняет изумительную смесь из счастливого японского попа и шумных, металлических, но неизменно грувоопасных битов Towa Tei.

Yoshinori Sunahara - легенда японской поп-сцены и фронтмен группы DENKI GROOVE. Играет ураганный брейкбит вперемежку с солнечными гавайскими мелодиями. Второй соло-альбом "Take Off And Landing" является трибютом уникальному миру аэропортов. Релиз диска состоится в сентябре на Bungalow.

MAN FROM ELECTONE - безумный проект вооруженного органами и синтезаторами Tadashi Takatsuka, которого называют "Dick Hyman 90-х", играет теплую и современную lounge-музыку с ароматом прошлого. Странные звуки, жуткие скрэтчи, опасные сэмплы и конечно же биты, биты, биты.

YUKARI FRESH - сумасшедшая и веселая диско-электро-трэш-поп банда строит свою музыку на забавных идеях и находках и создала свой собственный поп-стиль "Plastic Lo-Fi". Bungalow собирается выпустить первый европейский альбом группы ближе к концу 1999 года. Ждем с нетерпением!

Takako Minekawa - это Yoko Ono поп-сцены. Ее альбомы "Roomic Cube" и "Cloudy Cloud Calculator", спродюсированные BUFFALO DAUGHTER, представили слушателям удивительный ретро-футуристический аналоговый саунд. Раньше она пела в одной группе с Kahimi Karie. Любит экспериментировать с различными жанрами поп-музыки. Также с ума сходит по кошкам, совам, KRAFTWERK и настольному теннису. Недавно у нее вышел первый ремиксовый альбом "Recubed".

Kenji Takimi - острозубый эксцентрик и руководитель влиятельного лейбла Crue-L, является старейшим приятелем Cornelius. Его группа CRUE-L GRAND ORCHESTRA играет диско в стилистике коктейль-вечеринок 70-х. Shibuya-стиль и группы вроде THE LOVE TAMBOURINES сделали Takimi богатым человеком. А хитрый контракт с Kahimi Karie (такой же имеет Beck), позволяет последней записывать диски на Crue-L, несмотря на то, что она прописана на мейджор-лейбле Polydor. NEIL AND ERAIZA - это группа, принадлежащая live-гитаристу Cornelius Hirohisa Horie. Команда играет нежный софт-рок, что-то родственное произведениям Todd Haynes, THE CARPENTERS и THE BEN FOLDS FIVE.

OH! PENELOPE - на счету потрясающей команды пока есть только один альбом. Ребята играют музыку в стилистике 80-х годов с множеством современных влияний. Комбинируют саунд Beck, Serge Gainsbourge и Hugo Montenegro в доселе неслыханные миксы.

NEIL & IRAZA - последний альбом классной группы называется "Johnny Marr?". Саунд дуэта представляет собой дико развлекательную lo-fi-версию звучания BEN FOLDS FIVE, устроивших пирушку с безумными существами с других планет.

SWEET ROBOTS AGAINST THE MACHINE - новый сайд-проект скрэтч-маньяка из DEE-LITE Towa Tei. В начале года в Японии вышел его альбом "Sweet Robots", полный медленных грувов, жирных битов и фирменной сэмплоделики.

Артисты Shibuya-kei не только редактируют свою музыку способом, отличным от подходов их западных коллег, но также трансформируют западные идеи в новые теории о том, что есть общего у рока и поп-музыки, что является серьезным материалом, а что мусором. Cornelius называет все это "ton-chi". Далее, японцы очень бережно и внимательно относятся к европейскому музыкальному наследию 70-х годов, и сегодня гораздо легче обнаружить записи французских, немецких и британских поп-авангардистов (Rodney Greenblatt, Rita Ackerman, Harmony Korine, Briggit Fountain...) прошлого в каталогах японских лейблов, нежели на родине артистов, где они мало известны или раскритикованы, но в то же время наиболее интересны и рискованны в своем творческом таланте. Это увлечение японцев может происходить из огромного исторического уважения к художникам, каллиграфам и мастерам росписи глазурью, но частично это также реакция на подчинение, которое ежедневно ожидаемо от японских рабочих и служащих, обязанных щелкать каблуками и раскланиваться перед своими коллегами целый день и имеющих возможность, крадучись, убежать от всего этого лишь в апокалипсис домашней камеры или же в утонченно извращенный садо-мазохистский порно-андерграунд. Подчинение движет людей в богатую преисподнюю воображения и фантазии.

Ключевым элементом творчества артистов Shibuya-kei являются также их концептуальные амбиции: им мало просто играть классический, идеальный поп, им нужно быть как можно более грандиозными и странными. И это не просто артистическая стратегия, здесь присутствуют и коммерческая выгода. Свежие перспективы часто инспирируют новые бумы.

XXI век начался в Японии около десяти лет назад, и определенные районы Токио - Shibuya, Harajuku, Ebisu, Roppongi - сегодня являются лабораториями стиля будущего, местами, где новые продвинутые компании растут как грибы после дождя, поддерживают поп-мечтателей вроде Cornelius и придумывают финансовые структуры под новые смелые идеи и стили, которые в один прекрасный день распространятся по всему миру. Сегодня мы поведали вам лишь об одном из феноменов японской поп-культуры - Shibuya-kei - который лежит на самом верху, уже испробован и полюбился европейской и американской аудитории. А сколько еще интересных команд имеют бешеную, но пока что локальную популярность в Японии! Что нам, например, говорят такие названия, как SIAM SHADE,FANATIC CRISIS, EVERY LITTLE THING, MAX, GLOBE, GLAY или MORNING MUSUME? Полагаем, что примерно то же самое, что говорят японцам названия ЗЕМФИРА или СТРЕЛКИ. Казалось бы, что, вроде, уже все исследовано и открыто на этой Земле... Ан нет! Каждый из нас все еще является потенциальным первопроходцем или первооткрывателем чего-то нового и интересного, пускай и в локальном масштабе.

DJ Commando LABELLA

© 2005 музыкальная газета

rj-gyaru make up
нижняя часть в основном в школьной форме со спущенными чулками. я ваще не любитель гламуру....но.
извините потом продолжу настроение просто суицидальное. глупости все же..... но.

Отредактировано HEART (2007-09-26 09:11:23)

ну вы даёте)))

http://www.oriental.ru/cgi-bin/forum/Ya … 1132162343
http://forum.leit.ru/index.php?topic=262.0

про нинсо мало кто что знает. зайдите на эти форумы, может там будет что-то новое для Вас.

посмотрите также это не по термину "нинсо" - выйти на подобные вещи можно через аккупунктуру: например, у человека энное кол-во видов мешков под глазами - одни указывают на слабость почек, сердца, селезенки. зная китайскую медицину (тибетскую), можно сказать про его характер или поведение в зависимости от слабостей органа. например, гнев - это печень, кажется. типа того.

од а ! анимэ! да! да!!!
хокку - просто изумительно, но танку не отстают.
форум действительно уникален.

HEART, приятно найти соратников...)))
а какой ваш любимый жанр?

хм...превосходнейшего творения друзей-японцев - Аниме!

нууу....что-то вроде...
только манга - это не аниме, это комикс, по которому потом могут снять мультик.
а хёнтай.....бррр....это не искусство....это порно!

а я не смотрю аниме.
я только картинки люблю анимешные.